眾所周知,“荷花蜻蜓”是于非闇極其喜愛繪制的畫題之一。在于氏業(yè)已面世的作品中,此題材就有30余幅,且寫意、工筆皆有呈現(xiàn),數(shù)量比重較大。從這個題材的偏好上,我們能夠更為深入的窺知于非闇本人。當(dāng)然,解讀于非闇的這一題材畫作,其中有一幅不能不被提及,那就是丁丑嘉平(1938年)作《荷花蜻蜓》。據(jù)李鑄晉、萬青力《中國現(xiàn)代繪畫史·第二卷》記載:“于非闇的花鳥畫到了40歲以后,才趨成熟。代表其早年之作的有‘荷花蜻蜓’,據(jù)他自身的題款,這幅畫是‘?dāng)M宋緙絲’而作,因此每一筆線條都十分嚴(yán)緊?!?/span>
事實(shí)也是如此,于非闇以20世紀(jì)中國工筆花鳥畫大家名世,但他早年的繪畫卻是以寫意花鳥和山水為主。直到1935年才在好友張大千的勸導(dǎo)下,潛心修習(xí)工筆花鳥畫,并逐漸形成個人風(fēng)格。若以變法時間分期,“丁丑”確實(shí)可被稱為“早年”。這一時期,于非闇擅長以游刃自如的骨法用筆和濃淡施敷的隨類賦彩,真實(shí)地描繪花鳥飛蟲的質(zhì)感、動感和韻律感。其筆下的物象皆呈現(xiàn)輕盈柔嫩的自然質(zhì)感,透露出清新樸拙的審美意趣。此幅《荷花蜻蜓》即有著這一時期的顯著特征。展觀畫卷,入眼便是片片或舒展或翻卷的碩大荷葉,葉叢中探出白荷兩姝,居上者曼妙盛開,居下者則半遮羞綻。叢叢蔓草自荷葉中穿插,柔姿搖曳。畫面上方,一只紅蜻蜓振翅低飛,另一只則娉婷立在葉梢上頭,顯得格外靈動。于非闇在這張長83公分、寬46公分的熟宣上,以凝練緊實(shí)的高古游絲描和圓厚剛勁的鐵線描,雙鉤出花、葉、草莖的輪廓,線條嚴(yán)謹(jǐn),結(jié)構(gòu)精妙,再現(xiàn)出夏風(fēng)拂動時自然界中一花一葉瞬間的動態(tài)美感。蜻蜓則以更為細(xì)膩的筆觸刻畫,肢體脈絡(luò)清晰,膜翼紋路可辨,栩栩若振翅欲飛。同時,畫面以主體荷花為分界,荷葉自左下向右上層層生發(fā),似要垂直的排布凝成一股勃發(fā)的態(tài)勢,蜿蜒而上。而白荷微頷,蔓草傾倒,又將欲沖出紙卷的氣息向中心收攏。疏落的蜻蜓則將畫面上方凝固的氣局打散,使之呼應(yīng)貫通??梢哉f,整張作品完美詮釋了何為“簡練卻并不簡單”的構(gòu)圖模式。
強(qiáng)烈的色彩感向來是于非闇工筆花鳥畫的一大特色。于氏自青年時代便隨民間畫家王潤暄學(xué)習(xí)繪畫及顏料制作。在之后的花鳥畫寫生和創(chuàng)作中,他不但親自研漂精制顏料,還對各種顏料進(jìn)行細(xì)致的考察研究,并著有《中國畫顏料研究》一書,對中國繪畫材料史有著重要貢獻(xiàn)。正因如此,于非闇對設(shè)色技法的要求也更為嚴(yán)格。他認(rèn)為顏料用于畫上須純無雜垢;渲染時附于勾勒,由淺入深;對不同對象的渲染,須筆筆精到,絲絲嚴(yán)謹(jǐn),極盡微妙;相似的顏色中須劃分出不同的層次和冷暖等等??梢哉f,畫面的色彩完全按照于非闇的意圖來實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作目的,這體現(xiàn)在《荷花蜻蜓》中也尤為明顯:畫作僅以綠色系、白色系和赭色系構(gòu)建形式語言,色調(diào)相對偏冷,但色相純正;筆墨勾勒后的花葉復(fù)填以色彩,色不侵墨,愈顯“荷”端莊沉靜的品格;花以蛤白作底,陰影處自有淡墨暈染,增加立體感;持重的葉片則反復(fù)渲染,層次豐富,其汁豐肉嫩及邊緣枯萎的質(zhì)感在綠與赭的碰撞下益發(fā)鮮明;為了配合整體偏冷的調(diào)式,枯黃的蔓草減弱了暖的成分,淡敷赭石后直接以純色勾畫細(xì)密的葉脈,以暖色線條的空間透氣性來打破濃重色塊的沉悶,視覺豐富感更強(qiáng)勁;蜻蜓的赭紅色亦有打破畫面上半部凝固空白的作用。而最高妙的地方,在于畫面中的葉片、花莖雖然同為綠色,卻呈現(xiàn)出不同的色彩層次。葉片中心的墨綠、自然過渡的汁綠、翻卷葉面的石綠、主體花莖的汁綠疊染石綠以及五條葉莖濃淡不一的雜綠,皆根據(jù)光感、向背漸次過渡,色相逼真卻不顯突兀。這些細(xì)微的色澤變化,無不昭示著于非闇觀察自然的細(xì)致程度。植物色與礦物色的交互應(yīng)用、賦色的排布考究,則說明于氏對色彩的把握已經(jīng)脫離自然呈色的桎梏,且加入了主觀的提純與變動,使畫中的物象鮮活跳躍,形態(tài)明妍。
除卻畫面本身的顏色,此幅畫作蘊(yùn)含的色彩感還來源于題跋中的詩句。瘦金體題寫的“白菡萏香初過雨,紅蜻蜓弱不禁風(fēng)”一句,出自陸游詩《六月二十四日夜分夢范至能、李知幾、尤延之同集江亭,諸公請予賦詩,記江湖之樂,詩成而覺,忘字?jǐn)?shù)而已》,是于非闇荷花作品最喜題寫的詩句。這句詩文不但對應(yīng)畫中“白”、“紅”兩種主色,還將色彩由視覺傳達(dá)上升到感知層面。試想,遠(yuǎn)觀一株婀娜白荷,花頭微垂,能否讓人想起徐志摩詩:“最是那一低頭的溫柔,恰似一朵水蓮花不勝涼風(fēng)的嬌羞?!绷硪恢臧胛⑼禄ㄈ锏陌缀桑肽溆诤扇~之后,又能否讓人體悟到“猶抱琵琶半遮面”的風(fēng)致?而蜻蜓一點(diǎn)紅更添心緒繾綣,亦更有“點(diǎn)水蜻蜓款款飛”的深意。于非闇曾說花鳥畫是“給人怡悅心神的無聲詩,它可以養(yǎng)性,可以抒情,可以解憂,可以破悶,更可以使人領(lǐng)會到發(fā)榮滋長、生動活潑,促人以進(jìn)取之情”?!逗苫唑选方柩胖律蕚鬟_(dá)出的畫意,正與題跋流露出的清麗詩意契合,可謂畫意中蘊(yùn)含詩意,詩意中飽藏畫情,給人回味無窮之感。
同樣勁挺風(fēng)流的瘦金題跋:“丁丑嘉平,擬宋緙絲于玉山硯齋”則揭示了于氏工筆花鳥畫的另一層奧秘。1937年,于非闇應(yīng)北平古物陳列所所長錢桐之邀參與創(chuàng)辦“國畫研究室”,并任導(dǎo)師。此后于非闇接觸了大量的古代工筆花鳥畫精品,多出內(nèi)府舊藏。他反復(fù)臨摹黃筌、崔白、趙昌、宋徽宗等人的經(jīng)典之作,筆意由陳洪綬直追宋元五代,將“與古為徒”之神思發(fā)揮得淋漓盡致。同時,于非闇還從緙絲、刺繡等民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分,尤其是借鑒民間緙絲工藝中的構(gòu)圖樣式和平面化表現(xiàn)語言,將其富麗且極具裝飾性的風(fēng)格引入創(chuàng)作中,形成華貴而富于層次變化的審美效果。他曾談到緙絲對花鳥畫的影響時說:“它是由絲刻出來的,不是由筆畫出來的,因之……轉(zhuǎn)折濃淡和毛羽的區(qū)分上,顯然仍有它的局限性,但因?yàn)樗倪@些局限,使我們學(xué)習(xí)到圓中有方,熟中有生等樸實(shí)的做法,借此倒可以去掉一些油腔滑調(diào)?!比绱藖砜?,《荷花蜻蜓》沉靜的敷色顯然是對緙絲效果的追求,從本質(zhì)上講是對宮廷院體花鳥畫的挖掘和再造,力圖開創(chuàng)現(xiàn)代工筆花鳥畫的新格局,其影響是廣遠(yuǎn)而又深刻的。北京畫院藏戊寅(1938年)正月的《梅鵲圖》創(chuàng)作時間距此作月余,亦“仿宋刻絲”,二者皆顯現(xiàn)出于氏工筆花鳥已初成風(fēng)格。
值得一提的是,工筆花鳥畫在其形成、發(fā)展、成熟的漫長歲月里,形成了一套有別于西方繪畫的獨(dú)特的色彩體系和色彩觀念。筆墨與詩文的參與,使其畫面設(shè)色強(qiáng)烈而不失于浮華,極富裝飾性而不流于媚俗。近些年來,工筆畫的發(fā)展可謂異軍突起,群芳競艷。數(shù)碼相機(jī)與網(wǎng)絡(luò)資源的廣泛應(yīng)用,不但提升了工筆花鳥畫家的造型能力,還改變著他們的思維方式。諸多畫家嘗試從不同角度對傳統(tǒng)樣式進(jìn)行改造,引入國外的觀念與技法,強(qiáng)調(diào)作品的現(xiàn)代性與創(chuàng)新性,并出現(xiàn)了許多極富視覺沖擊力的作品。與此同時,也產(chǎn)生了新的疑問,比如工筆花鳥畫新形勢是否會偏離中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)?如何在繁榮和創(chuàng)新中保留中國傳統(tǒng)最核心的元素與精神?這些問題,只要重讀于非闇便可找到答案。于非闇作為新時期工筆花鳥畫的開拓者,其畫風(fēng)得益于兩宋花鳥畫的滋養(yǎng);他還注重寫生,作品不但融入地域人文特色,還廣泛吸收民間及其他藝術(shù)的養(yǎng)分??梢哉f,于非闇的出現(xiàn)改變了當(dāng)時工筆花鳥畫被邊緣化且逐漸式微的局面,對工筆花鳥畫的復(fù)興起到了不可替代的作用,亦對后世的花鳥畫有著匡扶、指引的作用。正是這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和工筆花鳥畫的成就和地位,在民國時期,于非闇的作品價格便與張大千不相上下。經(jīng)年累月,市場上便形成于非闇工筆花鳥畫收藏的圈子,一旦有其作品面世,便有無數(shù)海內(nèi)外藏家的青睞和追捧隨之而至,此幅《荷花蜻蜓》亦不例外。
這幅佳作,無論是立意、構(gòu)圖,還是用紙、用色,都給人一種精致美感,最早被民國著名收藏家李維洛收歸囊中,并于戰(zhàn)時攜帶至香港,后又重新題簽:“于非闇《荷花蜻蜓圖》真跡,作于一九三七年,一九六五年重裝,藍(lán)塘?xí)莶?。?010年12月,《荷花蜻蜓》收錄于(臺北)雅墨文化事業(yè)有限公司出版的《中國近代繪畫叢刊·于非闇》一書中。因其裝幀完好,題簽尚存,加之著錄完備,流傳有緒,2013年春拍時,該畫作由北京誠軒拍賣有限公司高價釋出,飽獲一片贊譽(yù)之聲。