對于抽象的“寫神”和“筆墨”追求,引申出另一種“師古人”的學習方法,這便是“仿”。“仿”的過程,一方面可以與“臨”一樣,既是對著原畫創(chuàng)作,但創(chuàng)作時的重點不在形象模仿,而在理解前人的筆法和風格。因此。仿作得出來的作品,并不要求與原作一模一樣,也就是說,仿作者會對原作加以剪裁,甚至改變構圖,以至仿作與原作的外形,可以完全兩樣,但兩者的筆法和風格則互通氣息,感覺上相若。
另一方面,“仿”亦可以完全沒有大師的原畫在旁,只憑仿者追思古人的風范,通過自己對古人的筆法和風格的了解,創(chuàng)作出一幅富有古人風范的全新畫作,這類畫一般會被題為“仿某某大師之作”。對于熟悉古畫的人來說,仿的作品雖然明顯不是古畫,但不用任何說明,也可以看出古人的足印。在中國繪畫史當中,仿作最著名的有清代的“四王”,他們是王時敏、王鑒、王翚、王原祁。四人對于古人的追思,心儀手摹,作品上展現的筆墨和氣度,力迫古人之風?!八耐酢钡娘L格,在清代備受推崇,被視為“畫學正宗”,可見在傳統(tǒng)繪畫的范疇里,“承傳”的價值。
對準了“承傳”的焦點,我們可以看看傳統(tǒng)山水畫中的“承傳”和“創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)山水畫的黃金時代在五代、北宋時期。那時候的山水畫家如董源、巨然、李成、郭溪、范寬等,都是儒、道兩家的賢人、哲士,他們對于天宮造物的偉大、自然與人的關系,都有深刻的體會。他們筆下的山水情境、無論在技巧上或精神上,都為傳統(tǒng)的山水畫奠定了最高的境界,成為后世山水畫的典范。因此,要欣賞傳統(tǒng)的山水畫,先要了解五代、北宋的山水大師,還有他們的創(chuàng)作理念和追求。