傳統(tǒng)的中國繪畫有三類常見的主題,除了山水,還有人物和花鳥。花鳥畫早期的大師有五代的黃筌與北宋的徐熙。黃筌17歲入宮當(dāng)宮廷畫師,他喜歡畫珍禽瑞雀,風(fēng)格細(xì)致工整,用色華麗,由于畫藝出眾,被朝廷賜為三品官服。徐熙則擅長畫野竹、水鳥、蟲魚和蔬果,多用墨,較隨意,與黃筌細(xì)膩斑斕的風(fēng)格不同。徐熙的傳世真跡非常少,我們可以參考的,是傳為他畫的《雪竹圖》。黃筌和徐熙的風(fēng)格,在歷代的古畫論中,備受贊揚(yáng),對后世花鳥畫的發(fā)展,有一定的影響。
到了宋代,宋徽宗設(shè)立畫院,把花鳥畫正式列入繪畫的類別。兩宋畫院的花鳥作品,在風(fēng)格上追隨黃筌纖細(xì)華麗的傳統(tǒng),但由于宋徽宗酷愛文學(xué),在他的影響和推動(dòng)下,宋畫院的花鳥畫大師,把繪畫與文學(xué)結(jié)合起來,開創(chuàng)了詩情畫意的花鳥畫傳統(tǒng)。風(fēng)格上,纖細(xì)之余,多了份優(yōu)雅和詩意。
試看一幅(傳)宋徽宗畫的《蠟梅山禽圖》,畫中一株落盡了葉的蠟梅,由地上節(jié)節(jié)向上生枝,那纖瘦的樹枝上,零星地開著燦爛的梅花,四周點(diǎn)點(diǎn)粉白,表現(xiàn)的是飄著輕雪的寒冬;畫中央的枝頭上,一對白頭翁親密地依偎在一起,在雪粉中嗅著寒氣當(dāng)中的梅香。畫的下左方,有宋徽宗題的一首詩曰:“山禽矜逸態(tài),梅粉弄輕柔,已有丹青約,千秋指白頭?!鼻皟删鋵懢埃髢删鋵懬?,是宋徽宗自己的寫照,隱喻一個(gè)酷愛繪畫的君王,那種命運(yùn)弄人的遺憾。詩中所述的“逸態(tài)”“梅粉”“輕柔”“白頭”,與畫中的形象相互點(diǎn)題,把畫面上的情和意詩化,而畫則把詩中的意境形象化。
自北宋開始,花鳥畫一直有新的發(fā)展,南宋畫院秉承北宋的傳統(tǒng),風(fēng)格細(xì)膩雅致,為后來服務(wù)朝廷的花鳥畫家立下了典范。例如清代蔣延錫的《四瑞慶登》、冷枚的《梧桐雙兔圖》和沈銓的《松梅雙鶴》,都有濃厚北宋花鳥畫的影子。但是,只要我們用心去看,清代的花鳥畫,畢竟不是宋徽宗影響下的花鳥傳統(tǒng),少了詩意,多了外來的西方影響。
康熙在位的時(shí)候,征召西洋教士入內(nèi)廷供奉繪畫,其中以郎世寧的名氣最大,影響最深?,F(xiàn)在我們試把清代畫院畫家沈銓的《松梅雙鶴》與宋人的《荷花》團(tuán)扇相比,前者的空間表現(xiàn)和前景中樹石的明暗處理。明顯受到西方繪畫技巧的影響,而這些都是宋人《荷花》團(tuán)扇中沒有的“新意”。