花鳥畫除了畫院的的傳統(tǒng)之外,另外一個重要的發(fā)展,是文人畫家筆下的花鳥傳統(tǒng)。文人畫家喜歡用墨多余用色,因
此大都以墨色來寫花鳥,即使用色,也偏向素雅的淡然為主。他們在主題上的選擇,往往有所寄托,常見的有被喻為
“花中四君子”的梅,蘭,竹,菊。
文人借這四種花卉的特征,比喻他們心中推崇的價值。梅花在嚴(yán)寒中,開得燦爛,有耐寒,堅忍的氣質(zhì);國蘭幽香而
不奪目,寓意幽居,不追逐名利的志向;菊花則來自陶淵明的兩句詩:“采菊東籬下,悠然見南山”,寫出了物欲以
外的隱逸境界,文人愛菊花是追思陶淵明的清高;而竹則因為它的氣節(jié)和虛心。
文人的花鳥傳統(tǒng),在元代以后大放異彩。明代以畫花鳥著名的畫家,首推徐渭,此外還有陳淳,文徵明。到了清代更
有為大眾熟悉的八大山人,石濤和后來的揚州八怪,他們之間有傳承的脈絡(luò),例如八大山人和揚州八怪都有徐渭的影
子,而陳淳早年師承文徵明,二人的作品都有一股素淡文雅的氣質(zhì)。
可以想象,傳統(tǒng)的花鳥畫可以分為兩大類,一類是風(fēng)格細膩,色彩豐富的“畫院花鳥畫”;另一類是構(gòu)圖簡單,以墨
和多以“四君子”為題的“文人花鳥畫”。驟眼看上去,傳統(tǒng)的花鳥畫沒有跳出這兩個范疇。但是,只要細心分析,
便會發(fā)現(xiàn)不同時代的畫院,有不同的成就。至于文人傳統(tǒng)的花鳥畫,構(gòu)圖或許相似,但不同的畫家,有不同的用筆用
墨,趣味和焦點都落在筆墨的抽象價值之中。明白了何謂筆墨,這類畫會叫人看的心醉,其樂無窮。
總括而言,中國傳統(tǒng)繪畫的焦點,不在創(chuàng)新,而在傳承。傳統(tǒng)國畫在歷史上的發(fā)展,是在傳承中演進求變,因此,沒
有夸張奪目,推到重來的劃時代“創(chuàng)新”感覺。拋開了追求“創(chuàng)新”的偏見,對準(zhǔn)傳統(tǒng)國畫“承傳”的焦點,我們便
可以撥開云霧,把傳統(tǒng)國畫的特色仔細看清楚。